kcyipgar

我試個同一隻cd，on居居買左兩隻 仲要係xrcd，竟然有隻厚聲好多，xrcd唔係有控制？點解差咁遠 ...
mickey1234 發表於 2025-7-24 01:47

控制乜嘢？我睇到一頭霧水 ......
普通版CD與XRCD版 不同聲是正常的，買XRCD版都係為追求更靚聲而已。

又係嗰句：靚聲 不是必然的，當然會有某些唱片公司 做得唔好啦！

CD規格 不能與 CD內容 掛勾，高規格 並不等於 高音質，例如：SACD 亦可能收錄 低音質的內容。

glareguard

這張碟正版無出過hdcd!

回復 218 #joeyung714



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harryytm

XRCD 同 K2HD 主要係 JVC 一套 CD Mastering 程序
用 JVC 獨家嘅訊號處理方式將 Studio Master 好嘅 24-bit 192kHz PCM
轉碼成 Redbook 標準 16-bit 44.1kHz PCM 嘅時候盡量保留高頻同動態對比
目的係用盡 CDDA 嘅 96dB 動態對比同 22.05kHz 最高可再生頻率
唔同時期嘅同一隻 CD 可以 Mastering 唔一樣

CD 上面嘅 16-bit 44.1kHz PCM 正係 XRCD 同 K2HD 嘅轉碼輸出
無需任何特別解碼器嘅 CD 機都可以正常播放
而用一般 CD Ripper 都可以完美 Rip 成 CUE/WAV 影像檔

harryytm

這張碟正版無出過hdcd!
回復 joeyung714
glareguard 發表於 2025-7-24 02:38

好多 HDCD 只係 flag 咗做 HDCD
但無用到任何 HDCD 嘅擴展動態對比功能
純粹令部 CD 機播隻碟嗰時顯示係 HDCD

XRCD K2HD HDCD 並非同好聲有連帶關係
某個時期嘅 CD 濫用 Compressor 去鬥大聲
好睇隻碟轉換成為 CD 之前嘅 Mastering 做得好唔好

joeyung714

最奇怪係有人會覺得 K2CD, XRCD,HDCD, etc同質素一定有 “必然” 關係
其實可以講，完全沒有絕對關係
唔同種類嘅CD材質，只係令讀取嘅時候準確度提升（假設入面內容一樣），這種提升有，但是有限度
但好似冇人理，唔同類型嘅CD 同一張轉輯，入面嘅內容係可以唔一樣 🤣
首先假設原錄音只得一個，錄音 A (可以係 16/44.1，24/48，24/96，24/192，DSD, tape, vinyl, etc 其中之一，可以唔係 wav/dsf, 而係一個 multi-track 既 project file）

而製成唔同類型既CD,最後都係變成 16/44.1
即係錄音 A，每次有人出唔同碟，都會有人用唔同方法去將錄音 A 變成 16/44.1
呢啲唔同方法，全部都係有損
PCM 轉 DSD/DSD 轉 PCM 都有損啦
用唔同既 resampler 有差啦
From original analog source 又點？, 用唔同既 AD 又有差啦
DMM 仲要刻落金屬轉盤先 AD 轉換 😆
有人什至再拿各種後製版本(翻版)，又再做多次這些步驟
總之每一次都唔同
所以造成每一次都唔同聲 🤣

就算原錄音 A 係 16/44.1 PCM，又會有人再執過(EQ/電平/動態/修復/格式轉換,etc, 你識既其實自己都做到…），簡稱 remaster，
Official 又有， unofficial 既又有，再出番 16/44.1 唔同種類 CD

唔睇個餡淨係睇個面，點搞呀？🤦🏻‍♂️

發燒友: 又有新碟買喇 (80年代玩到依家)
行內人笑而不語 😏

串流方便左，冇人買碟點算？
唔緊要，Digital Remaster, 要吃不要 ？😀

kcyipgar

以下是由 HDCD 轉換出來的 FLAC 檔案，只是 Rip 一般 16-bits，從圖片看到，普通 CD 的高頻可以達到接近規格的 22.05 kHz：

基於以前的音響設備，以前可能沒有完全發揮 CD 的真正音質，現在轉換成 FLAC 檔案，配搭 Hi-Res Earphone+DAP，聽到以前未被發掘出來的聲音。

kcyipgar

正所謂一分錢一分貨，唱片公司又怎會將高音質的訊源放在串流任由用戶聆聽呢？
好的東西只會放在可以賣到更高價錢的產品上，而我們可以買到的普通版 CD，相信也不是最好音質的。
只有這樣做，日後就可以生產更多不同版本，讓錢可以繼續來。
對於音樂愛好者來說，追求不同版本亦是一種樂趣，能夠感受到音效的提升，玩樂無窮。

kcyipgar

harryytm

音量戰爭：一場爭奪注意力的聲音軍備競賽 - Google Gemini 2.5 Pro
「音量戰爭」（Loudness War）是一個用來描述音樂產業中一種趨勢的術語，這種趨勢是為了增加錄音的感知音量，而不惜犧牲音訊的保真度。這場聲音的「軍備競賽」幾十年來一直是音訊工程師、音樂家和聽眾之間一個充滿爭議的話題，它從根本上改變了音樂的製作和消費方式。這種做法的核心信念是，一首更響亮的歌曲，無論是在電台、CD 還是串流媒體播放清單上，都能夠更脫穎而出，吸引聽眾的注意。然而，這種對音量的追求，往往要付出巨大代價，犧牲音樂的動態範圍，導致許多人形容這種聆聽體驗令人疲勞，並且缺乏情感上的投入感。

聲音衝突的起源：從點唱機到數碼音訊
音量戰爭的起源可以追溯到二十世紀中葉，遠在數碼音訊出現之前。在點唱機和AM電台的時代，一首比其他歌曲製作得更響亮的曲目具有競爭優勢。一首更響亮的歌能在嘈雜的酒吧或聽眾調校汽車收音機時，瞬間抓住他們的注意力。這給母帶處理工程師帶來了一種微妙但持續的壓力，要讓他們製作的唱片比競爭對手的「更火熱」。

隨著1980年代光碟（CD）的出現及其在1990年代的主導地位，音量戰爭顯著升級。與黑膠唱片在物理上對歌曲的錄製音量有所限制不同，CD上的數碼音訊有一個明確的最高峰值電平（0 dBFS，即相對於全幅度的分貝）。雖然這個數碼上限可以防止因超過限制而產生的明顯失真，但它也為最大化感知音量的新技術打開了大門。音訊工程師開始大量使用動態範圍壓縮和磚牆限制器（brickwall limiting），將一首歌曲的平均電平推得越來越接近這個數碼上限。

聲音的科學與壓縮的犧牲品
音量戰爭的核心是一種心理聲學現象：人類的耳朵傾向於認為更響亮的聲音更好，至少在初聽時是這樣。這就是動態範圍壓縮（dynamic range compression）發揮作用的地方。動態範圍是指錄音中最安靜和最響亮部分之間的差異。一首具有寬闊動態範圍的音樂，在其柔和與響亮的段落之間有顯著的對比，這可以營造出一種戲劇性、興奮感和情感深度。

動態範圍壓縮通過提高安靜部分的音量和降低響亮部分的音量來減小這種差異。如果使用得當，它可以成為平衡混音元素、確保所有部分都能被聽見的寶貴工具。然而，在音量戰爭的背景下，壓縮通常被極端地使用。這通常被稱為「過度壓縮」（hyper-compression）或「磚牆限制」，動態範圍被嚴重壓扁。結果產生的音訊波形，看起來不再像一系列的山峰和山谷，而更像一塊實心的聲音磚塊。

雖然這使得整首歌曲變得更響，但它犧牲了表演中的細微之處和精妙之處。地鼓的衝擊力、鈸的細膩衰減、以及歌手聲音的微妙變化，都可能在千篇一律的音量海洋中消失殆盡。這可能導致所謂的「聽覺疲勞」（listener fatigue），長時間聆聽這種持續不斷、沒有區別的響亮聲音會變得令人疲倦，甚至感到不快。

著名的受害者與業界的反擊
音量戰爭在1990年代末和2000年代達到頂峰，無數專輯因其過度壓縮和失真的聲音而受到批評。一個經常被引用的例子是 Metallica 於2008年發行的專輯《Death Magnetic》。許多樂迷和評論家抱怨說，該專輯的CD版本被嚴重壓縮，以至於出現了可聞的失真和缺乏清晰度的問題。有趣的是，為電子遊戲《吉他英雄》（Guitar Hero）發行的專輯版本，其母帶處理更具動感且壓縮較少，導致許多人為了更好的聆聽體驗而去尋找這個版本。

在關於音量戰爭的討論中，其他經常被提及的專輯還包括 Oasis 的《(What's the Story) Morning Glory?》和 Red Hot Chili Peppers 的《Californication》。這些專輯雖然在商業上非常成功，但它們常被指為追求音量如何損害錄音聲音完整性的例子。

音樂產業各界都對音量戰爭發起了反擊。像 Bob Katz 這樣的著名母帶處理工程師一直是響亮的批評者，倡導保護動態範圍。像「Turn Me Up!」這樣的運動組織也應運而生，旨在提高公眾對此問題的認識，並鼓勵藝人和唱片公司將音質置於純粹的音量之上。

停火的曙光：串流與音量標準化
近年來，隨著音樂串流媒體服務的興起，音量戰爭的激烈程度已開始減弱。像 Spotify、Apple Music 和 YouTube 這樣的平台已經實施了音量標準化（loudness normalization）演算法。這些系統會自動將所有曲目的播放音量調整到一個目標水平。這意味著，一首被母帶處理得過於響亮的歌曲，將會被串流服務簡單地調低音量，以匹配其他更具動態的曲目的音量。

這一發展實際上使音量戰爭的主要策略變得過時。由於所有歌曲都以相似的感知音量播放，通過壓榨錄音的動態範圍已不再能獲得競爭優勢。事實上，一首過度壓縮的歌曲在經過音量標準化處理後，聽起來甚至可能更差，因為當它與一首更具動態的錄音以相同音量播放時，其缺乏動態的缺點將會更加明顯。

雖然音量戰爭可能尚未完全結束，但向串流媒體和音量標準化的轉變，代表著邁向更平衡、更具動態的聆聽體驗的重要一步。它鼓勵了人們重新關注母帶處理的藝術，其目標不再僅僅是成為最響亮的，而是創造出一個引人入-勝、情感共鳴、並且在聲音上令人愉悅的錄音。

harryytm